La paraula paisatge prové del francès pays, que significa "país, zona". Un paisatge és una imatge de la natura o una ubicació. Aquest terme es pot anomenar gènere en les arts visuals o una obra independent.
Instruccions
Pas 1
La gent va començar a representar la natura ja en el període neolític. Aquest gènere tampoc no desapareix a les civilitzacions de l’Antic Orient. Tots els dibuixos d’aquella època es poden dividir aproximadament en dos grups. El primer inclou aquells en què una persona reflectia les seves idees sobre l'estructura de l'univers. En ells, el firmament, els punts cardinals i el sol adquireixen un significat generalitzat. Als "paisatges" del segon tipus, la natura era el rerefons sobre el qual es desenvolupaven esdeveniments significatius per a una persona: caça, pesca, guerres.
Pas 2
Des del segle XIII, el paisatge s’ha desenvolupat activament a la cultura d’Orient. Al segle XVII, les imatges de la natura transmeten una actitud cap a ella com una esfera màgica especial plena de trets sublims ideals. Per destacar-ho, els artistes van utilitzar colors vius i brillants i una composició "plana" decorativa.
Pas 3
El paisatge es va fer especialment important per a l'art de la Xina. Les idees filosòfiques sobre el món s’hi reflectien, de manera que les pintures es complementaven amb inscripcions i els elements individuals s’omplien de significat simbòlic (bambú, pruna, pi). Aquestes tendències van influir en l'art japonès i es van complementar amb un paisatge gràfic i decoratiu especial.
Pas 4
A Occident, en aquest moment, la natura es va començar a conceptualitzar no només com a món extern, sinó també com a reflex del món intern. Tanmateix, el paisatge es mantenia amb més freqüència, tot i que significatiu, però encara un detall secundari de l'obra. Es va convertir en un gènere independent durant el Renaixement. Primer en obres gràfiques (A. Dürer, artistes de l’escola del Danubi), i després en pintura. A més, no s’ignoren ni les vistes urbanes, que caracteritzen la connexió entre la natura i l’home (artistes italians), ni els paisatges salvatges, que cada cop tenen més abast (mestres alemanys i holandesos).
Pas 5
A l’era del classicisme, s’aprova una composició del paisatge a tres cares entre els escenaris i el seu component ètic esdevé especialment important. L’art barroc posa l’accent en el poder espontani de la natura, mentre que Velásquez, Goyen, Ruisdael i Rembrandt aporten frescor i airositat a la imatge de la natura, desenvolupant una perspectiva sobre l’aire clar.
Pas 6
A finals del segle XVIII - principis del segle XIX. el paisatge està influït pel romanticisme. Aquesta tendència es caracteritza pel teixit d’estats d’ànima i natura, que es reflecteix en les pintures d’aquella època. Una percepció sensible del món circumdant i el desig de transmetre la singularitat de cada tipus van portar el paisatge al període del realisme, que es va manifestar més clarament a la segona meitat del segle XIX. Els artistes (K. Corot, G. Courbet, les escoles Barbizon i Hague, els Wanderers) representen la senzillesa i naturalitat de la natura, esforçant-se per una reproducció tan pura i honesta dels processos naturals per mostrar la seva dignitat interior.
Pas 7
El paisatge va adquirir una importància especial per als impressionistes, que intentaven captar i transmetre l’alè viu de la natura i el seu estat canviant (tant en estat salvatge com en l’entorn urbà). No obstant això, a principis del segle XX, van aparèixer diversos nous enfocaments per representar la natura. P. Cezanne la veu monumental, forta, lliure d’influència humana. W. van Gogh: animat, emotiu, gairebé humanament tràgic. Els adherents al simbolisme i al modernisme capturen la connexió "sanguínia" entre l'home i la mare terra i la reflecteixen amb l'ajut de símbols, adorns naturals, elaboració de detalls.
Pas 8
Els representants dels corrents modernistes subratllen la tensió dinàmica del paisatge, el deformen i l’acosten a l’art abstracte (P. Klee, V. Kandinsky). S’està replantejant la relació entre el paisatge artificial i la natura. Alguns artistes contrasten els tipus de tensió serena a l’entorn urbà. Altres accentuen la naturalesa "antinatural" del paisatge industrial i emfatitzen la solitud de l'home en ell. Aquests punts de vista aparentment oposats sobre la relació entre home i natura coexisteixen en el gènere paisatgístic, creant una imatge integral del món circumdant.
