L’art de decorar superfícies amb pintures i pinzells s’anomena pintura artística. El concepte mateix de pintura és seriosament diferent de la pintura, ja que forma part de l’espai concebut per l’artista.
La pintura artística es va aplicar originalment a qualsevol material democràtic i fàcil d’obtenir: cuir, fusta, teixits naturals, argila i os. Les habilitats eren transmeses de generació en generació per artesans, apareixien tècniques artístiques específiques que ajudaven a fer que el producte fos reconeixible. Amb el pas del temps es va escollir l’ornamentació més significativa i expressiva. En arquitectura, els sostres, les voltes, les parets, les bigues estaven decorats amb pintures i, a la vida quotidiana, la decoració s’aplicava als articles per a la llar.
La sistematització de diversos tipus de pintura va començar per primera vegada el 1876 pel professor A. A. Isaev en la seva edició de dos volums titulada "Mines de la província de Moscou". Actualment, les empreses de pintura artística desenvolupen el seu negoci per satisfer la demanda als mercats de Rússia i de l’estranger.
Pintura de Khokhloma
En la rica ornamentació floral, l’habilitat del pinzell fi, que provenia dels monestirs, va trobar aplicació. A partir d’aquí es va derivar el secret de com pintar els plats daurats sense l’ús d’or. La pintura no ha canviat fins ara i el procés des de l’antiguitat fins als nostres dies és el mateix. La peça es gira de fusta en un torn, després s’imprimeix amb una solució d’argila especialment preparada o s’utilitzen imprimacions artificials. Els plats es cobreixen amb pintura a base d’estany o plata, amb menys freqüència: alumini. Es pinten segons un motiu concebut i s’assequen al forn, després s’envernissen i es tornen a assecar en calent.
Com que el producte se sotmet a un tractament tèrmic intensiu diverses vegades, les pintures es van escollir entre aquelles la brillantor de les quals no es va veure afectada per les altes temperatures. És negre, daurat i cinabri.
Porcellana Gzhel
Gzhel és únic, ja que cada artista, amb motius clàssics i familiars, crea una tècnica individualment. El paper principal pertany a l’experiència del mestre i al moviment del seu pinzell. Al mateix temps, apareixen transicions harmonioses del blau fosc al blau pàl·lid a la blancor d’un cop. Només s’utilitza una pintura, el cobalt, i el dibuix es fa molt ràpidament, la primera vegada.
Matryoshka
Aquestes figuretes de diferents mides, que es nien les unes a les altres, són originàries del Japó. Aquests ninots es van fer molt populars el 1900, després d’una exposició a París. La producció principal va tenir lloc al poble de Polkhovsky Maidan, que era famós tant per la pintura com per als torners; al cap i a la fi, encara s’havia de tallar la forma de la matrioixka.
La nina nidificant Polkhovskaya té trets distintius pels quals es pot reconèixer entre d’altres. Té la cara pintada amb petits traços i a la zona del front una flor d’avet rosa. El color de la bufanda contrasta amb el color de la roba de vestir i, a la part posterior, la matriosca és de 2/3 escarlata o verda. El davantal és ovalat i va del coll al terra.
La nina nidificant amb incrustacions de palla més difícil de processar de Vyatka.
