El començament del segle XX en l'art francès va estar marcat per l'interès pels viciosos. El tema de l'absenta es troba en les obres de molts artistes. Pablo Picasso no va ser una excepció i el 1901 va crear el quadre "Noia amb absenta", que avui no perd la seva popularitat.
El tema de l’absenta en les obres dels artistes
L’absenta a principis del segle XX es converteix en una mena de fetitxe per als francesos. Hi ha l'opinió que una persona que s'ha convertit en addicta a aquesta beguda no només pateix d'alcoholisme, sinó que té una certa forma sublim d'alcoholisme. L’absenta no només intoxica, sinó que submergeix el bevedor en un món de fantasies i al·lucinacions.
No obstant això, la pintura de Picasso "Noia amb absenta" està plena de dramatismes especials, ja que crida l'atenció la mà hipertrofiada de l'heroïna, com si intentés abraçar-s'hi. Es pot veure que la dona està pensant en alguna cosa, la seva mirada es dirigeix a la distància. Molts crítics d’art es van preguntar: què pensava l’heroïna de Picasso, asseguda amb un got d’absenta embrutidora.
Quin tipus de dona va retratar Picasso?
El més probable és que la dona estigui sola, no tingui pressa per anar a cap lloc i sovint va a un petit cafè francès per seure sola i recordar-la. L’espectador es sent atret per la mirada d’una dona, profunda i reflexiva. Segurament, pensa en com passa sense vida i mediocre la seva vida, ja que l’única alegria és un got de licor d’absenta (com anomenaven absenta).
Potser una dona, recordant la seva joventut, intenta entendre per què va ser ella qui va tenir una vida tan alegre i dura, perquè hi ha tantes persones d’èxit que viuen d’una manera diferent, completament diferent. Un somriure es va congelar als llavis, no malintencionat, més aviat també amb una barreja de tristesa, en el to dels seus ulls. Un somriure i uns ulls ajuden l’espectador a entendre què li passa a la dona, què li passa al cap i, possiblement, a la seva ànima.
Els ulls de l’heroïna estan mig tancats i les espatlles baixes. Sembla que intenta mantenir-se al seu lloc amb les mans, per no aixecar-se i cridar al món sencer sobre la seva solitud i la seva alegria de ser.
Un sentit de la tragèdia del destí, Picasso aconsegueix amb l’ajut de la paleta marró-blau que predomina a la imatge. L’artista fa entendre clarament a l’espectador que no hi ha sortida, que la dona ja no pot fer res. Un cop la seva vida va recórrer un monòton camí relliscós, i ja està, no hi ha sortida. Segurament, en aquell cafè parisenc és acollidor i divertit, però la dona no se n’adona de tot. Hi ha moltes preguntes al cap que ningú no li pot respondre. I ella mateixa estava completament perduda.
Toulouse Latrec, Degas, etc. també van tractar el tema de l'absenta a la seva obra. A principis del segle XX, es va prohibir el consum de l'absenta com a beguda amb efecte narcòtic. Però fins i tot l’absenta no és capaç de distreure l’heroïna de Picasso de pensar en el seu difícil destí. En cas contrari, el nom de la imatge es pot traduir per "bevedor d’absenta". El quadre el va comprar Sergei Ivanovich Shchukin, filantrop rus. Després de la guerra, "Dona amb absenta" va acabar a l'ermita.
