Diferents èpoques donen lloc al seu propi estil. Fàcil i despreocupat quan el país està en augment, o profundament pessimista durant guerres, depressions i crisis. El noir, que va aparèixer al segle XVIII, s'eleva periòdicament fins al pic de la popularitat, reflectint els processos que tenen lloc a la societat.
Noir a la literatura: una mica d’història
Per primera vegada, van començar a parlar d’aquest gènere a França al segle XVIII en relació amb la novel·la gòtica anglesa. Després de molts anys d’oblit, el gènere del noir, “negre” en francès, va tornar a revifar-se als anys vint a Amèrica. Les novel·les policíaques Noir es van convertir en un subgènere de les populars novel·les policíaques "cool" de llavors.
Els primers autors que van treballar en aquest estil van ser D. K. Daley, D. Hammett, una mica més tard es van unir C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris i molts altres. Les seves novel·les van ser percebudes com a "ficció pulp" i es van imprimir principalment en revistes, així com en llibres de butxaca de baix cost.
Fins a la dècada de 1950, les novel·les escrites en aquest gènere no eren molt populars a Amèrica. Però els anys 50-60 són reconeguts com l’època més àlgida del noir a la literatura. Milions de còpies van publicar "La noia dels turons" de Charles Williams, "La dona estimada de Cassidy" de David Goodies, "House of Flesh" de Bruno Fischer.
Els erudits de la literatura francesa han designat l'estil de les obres d'autors nord-americans com a "noir". A Amèrica, aquest terme va aparèixer per primera vegada el 1968 al llibre "Hollywood dels anys 40" dels crítics de cinema J. Greenberg i C. Haem.
En la crítica literària nord-americana, el concepte de "noir" no es va fer servir fins al 1984. Va ser concretat i introduït per B. Gifford en el pròleg de les novel·les de J. Thompson, on va admetre que aquestes obres estaven escrites en el gènere noir.
Noir a la literatura: característiques
Característica de les obres del gènere negre, la seva diferència amb les històries de detectius "genials" és que el personatge principal no és un detectiu honest, sinó víctima d'un delicte o fins i tot un criminal. Tota l’obra està impregnada d’un dur realisme i cinisme, l’argot és àmpliament utilitzat, hi ha escenes sexuals que van despertar la desaprovació d’alguns nord-americans, hi ha la imatge d’una femme fatale destruint les relacions amoroses.
Als anys 30-50, K. Woolrich va treballar fructíferament en el gènere noir a Amèrica. Fins i tot se l’anomena “el pare del romanç negre”. Va escriure moltes històries curtes i novel·les, que després van ser reconegudes com a exemple d’aquest gènere.
Moltes de les novel·les es van utilitzar en la creació de pel·lícules anomenades "film noir". Entre ells, n’hi ha de famosos com "Window to the Courtyard" de A. Hitchcock, "Leopard Man" de J. Turner. La dècada dels 90 va experimentar un nou pic en la popularitat de la literatura negra, causada per la seva adaptació amb èxit per part dels cineastes.
Pel·lícula negra
Les primeres pel·lícules del gènere noir van aparèixer a Amèrica als anys 40-50 del segle XX. Els anys de guerra, la Gran Depressió, les guerres de bandes van donar lloc a una mena de cintes blanques i negres. En una situació econòmica difícil, el seu baix cost va suposar un gran avantatge. Es van filmar als carrers nocturns, no es van utilitzar efectes especials.
Les pel·lícules d’aquest gènere, com les obres literàries, es caracteritzen pel pessimisme, el cinisme i la penombra de la narrativa. Aquestes cintes compleixen encara més el nom del noir: estan aclaparat amb marcs foscos i color negre.
Les imatges que permeten identificar el gènere passen de pel·lícula a pel·lícula: lladres, prostitutes, policies corruptes. I tot això en el teló de fons d’una ciutat fosca de nit, llanternes parpellejants i pluja o neu incessants, com cendres, engolides per una foscor interminable.
Les pel·lícules es basen en un crim o una història de detectius. Un sever detectiu amb un barret negre va caure sobre els ulls i un abric negre amb el cap submergit en històries intricades. No hi ha cap imatge d’heroi positiva ni un final feliç. El final feliç d’aquesta pel·lícula és que el personatge principal continua viu. Tot i que, d’acord amb les regles del gènere, sol resultar ferit i es troba a la vora de la vida o la mort.
La vampera està jugant al seu joc. Fa que el personatge principal s’enamori d’ella, perquè després pugui utilitzar-lo per als seus propis propòsits. I llavors ella mateixa s’enamora d’ell. Es presta molta atenció en aquestes pel·lícules a les experiències psicològiques del protagonista que pateix, que va cometre un crim, i que ara es troba en una situació que posa en perill la seva vida. Així, evoca pietat i fins i tot simpatia per l’espectador.
Noir avui
A finals del segle XX, el cinema negre s’havia convertit en thrillers i drames psicològics. També s’utilitza en jocs d’ordinador.
Actualment, podem dir que el noir en la forma tal com era abans ja no existeix. Ara gairebé no hi ha pel·lícules en blanc i negre, i les pel·lícules en color no són capaces de crear aquella atmosfera “negra” que es va reproduir a mitjan segle passat.
Però aquest gènere no ha desaparegut: el neo-noir s’ha format a l’art. Un sentiment de profund pessimisme, un sentiment de desesperança inherent al noir, és present en moltes novel·les i pel·lícules d’autors contemporanis. La humanitat no s’ha desfet de guerres, desastres i tragèdies, de manera que encara no és hora d’oblidar què són el noir i el negre en l’art que reflecteix la vida.
